本作は、再生アルミニウムを用いた鋳造によって制作した。しかし、その制作は既存の原型を複製する従来の鋳造彫刻とは異なり、何もない空間に石膏鋳型材を積み上げることから始まる。鋳型内部に意図的かつ偶発的に生まれた空洞へ溶融したアルミニウムを流し込み、型を割ることで初めて形態が現れる。それは単なる「形態の移し変え」ではなく、「原型の誕生」の瞬間である。
素材である再生アルミニウムは、かつて別の役割を担っていた物質である。溶解と再鋳造を経て過去の機能や意味を手放し、新たな存在へと生まれ変わる。その循環は、あらゆるものに訪れる終わりと始まりを想起させる。
有機的で流動的な形態は、鋳型の内部で自律的に生成された生命体のような印象を与える。そこには作家の意図だけでなく、素材、熱、重力、時間といった要素が作用し、制御と偶然のあいだから形が立ち現れる。本作は、鋳造における「複製」の概念を問い直し、形態が生まれる根源的なプロセスを探る試みである。This work was created through a casting process using recycled aluminum. Unlike conventional cast sculpture, which reproduces an existing model, the process begins by building up plaster mold material within an empty space. Molten aluminum is then poured into cavities that emerge both intentionally and accidentally within the mold. The form is revealed only when the mold is broken away. This is not merely a transfer of form, but the very moment of the birth of an original form. Recycled aluminum, the material used in this work, once served other purposes and carried different meanings. Through melting and recasting, it is released from its previous functions and transformed into a new existence. This cycle evokes the endings and beginnings that all things inevitably undergo. The organic, fluid forms suggest a living organism generated autonomously within the mold. Their emergence is shaped not only by the artist’s intentions, but also by the interaction of material, heat, gravity, and time. Through this process, form arises from the space between control and chance. This work reconsiders the concept of reproduction in casting and explores the fundamental process through which form comes into being.

本作は、目には見えない風をデジタルの技術を駆使することによって視覚化し、鋳造することで風が流れているその瞬間を留め芸術作品として成立させると共に鋳造表現の可能性を広げることが目的である。
「fluid casting -流体の鋳造- 風を鋳込む」と題したこの企画では、流体であり一つの原型として形を留めない領域内にある風を恒久的なイメージと堅牢さを持つブロンズ像というかたちで表現していく。制作内容として人体の一部である手や腕などを3Dスキャンしデータを作成、流体シミュレーション内で任意の風をあて空気の流れを可視化する。その後、腕などの風を当てた対象物は取り除き風の部分だけを出力し鋳造する。
目に見えないものや捉えきれないものを現在のデジタル領域の力と工芸の技術を重ね合わせ、芸術作品として成立させることを試みた。The aim of this project is to visualize and cast the invisible phenomenon of wind through digital technologies, preserving a fleeting moment of its movement as a work of art while expanding the expressive possibilities of metal casting. Entitled Fluid Casting – Casting the Wind, the project seeks to transform wind—an ever-changing fluid phenomenon that cannot be retained as a fixed model—into bronze sculptures that possess both permanence and material presence. As part of the process, parts of the human body, such as hands and arms, are 3D-scanned to create digital data. Within a fluid simulation environment, virtual wind is applied to these forms to visualize the flow of air. The original scanned objects are then removed, leaving only the generated wind patterns, which are subsequently materialized through casting. By combining contemporary digital technologies with traditional craft techniques, this project explores ways of giving form to the invisible and the intangible, transforming ephemeral phenomena into enduring works of art.

日本の伝統的鋳造技法である吹き分けを用いて、三日月の模様が現れるように作品を制作した。狙った模様を出すことが難しい技法において、意図したデザインを表出させることを目的として制作した。この作品は東京都内のマンションのエントランスホールに設置するために制作したものである。三日月を模した鋳物の優しい光から住民の生活に安らぎやぬくもりを感じられるようにと制作した。This work was created using Fukiwake, a traditional Japanese casting technique, to produce a crescent moon pattern. Fukiwake is a method in which achieving a specific pattern is inherently difficult due to the unpredictable behavior of molten metals within the mold. The work was developed with the aim of realizing an intentionally designed pattern through this challenging process. It was commissioned for installation in the entrance hall of a residential apartment building in Tokyo. Inspired by the form of a crescent moon, the cast piece was designed to emit a gentle glow, offering residents a sense of warmth, comfort, and tranquility in their daily lives.